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電影《1921》 《革命者》,、電視劇《覺醒年代》等一批優(yōu)秀影視作品讓人們看到,主旋律影視劇已進(jìn)入青春編碼2.0時(shí)代
今年以來,,電影《1921》《革命者》,、電視劇《覺醒年代》等一大批主旋律影視佳作以方興未艾之勢(shì)實(shí)踐著文藝獻(xiàn)禮的光榮使命。借助青春面孔呈現(xiàn)革命英雄的敘事方式承襲了“新主流”大片的美學(xué)慣例,,于是我們看到《1921》當(dāng)中劉昊然飾演的劉仁靜,、王俊凱飾演的鄧恩銘,《革命者》當(dāng)中章若楠飾演的李星華,、彭昱暢飾演的張學(xué)良,,《覺醒年代》中張晚意飾演的陳延年、馬啟越飾演的陳喬年等等,,青春氣息撲面而來,。
不過,青春編碼不僅意味著演員外表的年輕靚麗,,英雄形象的青春化書寫以及青春片,、偶像劇的類型要素,更意味著以青春為中介,,縫合宏大敘事與個(gè)體認(rèn)同之間的罅隙,,從而增強(qiáng)主流敘事的感召力。從這一角度上看,,以《1921》《革命者》《覺醒年代》等為代表的新一批主旋律影視作品無疑具有界碑式的意義,,與以往相比,它們的“破圈”彰顯著作為認(rèn)同中介的“青春”從內(nèi)涵到機(jī)制都發(fā)生了重要轉(zhuǎn)變,,意味著主旋律影視進(jìn)入青春編碼的2.0時(shí)代,。
青春編碼的新階段,其突出特點(diǎn)在于青春之于史實(shí)和作品的內(nèi)生性,,通過人物形象傳達(dá)的朝氣蓬勃時(shí)代精神與國家形象
以青春編碼重寫革命歷史,,是自“建國三部曲”而開啟的主旋律美學(xué)新范式,偶像明星的介入增強(qiáng)了影像文本的娛樂性和傳播性,,使得影片一改以往主旋律敘事的悲情風(fēng)格,,昂揚(yáng)而富有生機(jī),,主旋律以此成功“破圈”、獲得商業(yè)上的極大成功,。此后,,主旋律影視劇逐漸打破“有主旋律之名,而無主流之實(shí)”的尷尬局面,,轉(zhuǎn)而成為“新主流”,。
這一美學(xué)范式在“建國三部曲”當(dāng)中的具體呈現(xiàn)方式則是“全明星陣容”:從《建國大業(yè)》《建黨偉業(yè)》到《建軍大業(yè)》,每部都有幾十甚至上百位明星出演,,呈現(xiàn)出年輕化,、偶像化的趨勢(shì)。普通觀眾在觀影過程中享受到“數(shù)星星”的快感,,更有不少粉絲由于偶像的出演而走進(jìn)影院,。彼時(shí)的偶像明星不僅是票房的保障,更是觀影快感和認(rèn)同感的載體,。偶像明星的出演建立起有效的認(rèn)同機(jī)制,,對(duì)于成長(zhǎng)在時(shí)代紅利當(dāng)中的“90后”“00后”而言,雖然革命經(jīng)驗(yàn)遙遠(yuǎn)而陌生,,但通過這套機(jī)制,,他們?nèi)匀荒軌蚪?jīng)由認(rèn)同偶像而認(rèn)同其扮演的歷史人物。
上述認(rèn)同機(jī)制的成功來自對(duì)偶像工業(yè),、粉絲經(jīng)濟(jì)等青年亞文化的有效借用和倚重,。認(rèn)同的建立很大程度上依賴于偶像明星的個(gè)人魅力,而魅力的建構(gòu)遵循的是明星工業(yè)和粉絲文化的邏輯,。這就意味著,,作為中介的青春編碼對(duì)于主流敘事而言尚未形成獨(dú)立的語法結(jié)構(gòu),必須借助外在力量才能獲得觀眾認(rèn)同,,偶像明星年輕的身體及其伴隨的個(gè)人魅力則承擔(dān)了認(rèn)同中介的作用。問題在于,,遵循粉絲文化邏輯的偶像魅力既外在于歷史事實(shí)又外在于影片文本,,以此為媒的認(rèn)同究竟在多大程度上指向主流敘事諸如增進(jìn)歷史體認(rèn)、喚起愛國熱情,、增強(qiáng)民族凝聚力等原初意圖,?其有效性是值得懷疑的。評(píng)論界對(duì)當(dāng)時(shí)此類影片的詬病,,例如敘事缺乏深度,、類型元素喧賓奪主等等,從根本上講根源都在于此,。
如果將“建國三部曲”看作主旋律青春化探索的1.0階段,,那么《覺醒年代》在今年的熱播讓我們欣喜地看到青春編碼的新階段,,其突出特點(diǎn)在于青春之于史實(shí)和作品的內(nèi)生性?!队X醒年代》的青春并不完全意味唇紅齒白的偶像演員和風(fēng)華正茂的歷史人物,,更是通過人物形象傳達(dá)的朝氣蓬勃時(shí)代精神與國家形象。全劇以《新青年》雜志的創(chuàng)業(yè)史為主要線索,,勾連起從新文化運(yùn)動(dòng),、五四運(yùn)動(dòng)到中國共產(chǎn)黨成立等重大歷史事件。與“建國三部曲”不同,, 《覺醒年代》的情節(jié)更加豐滿,、人物更加立體,更重要的是類型元素并沒有喧賓奪主,,而是烘云托月般地突出全劇的主角——年代,。古老中國在自由主義、馬克思主義,、保守主義等思潮的動(dòng)態(tài)角力當(dāng)中逐漸覺醒,,開始煥發(fā)出勃勃的新生機(jī)。從這個(gè)意義上講,,不論是中年的陳獨(dú)秀,、章士釗,青年的李大釗,、胡適,、毛澤東、周恩來,,還是少年的陳延年,、陳喬年,甚至是年逾不惑的蔡元培,,所有人物的行動(dòng)統(tǒng)攝在為中國尋找出路這樣一個(gè)大理想之中,,共享著創(chuàng)建“青春之國家,青春之民族”的澎湃激情,。這樣,,個(gè)體成長(zhǎng)與國家新生之間形成同構(gòu)關(guān)系,既擺脫了浪漫主義敘事,,又沒有落入人道主義家庭倫理劇的窠臼,,而是將個(gè)體敘事嵌入國家敘事,個(gè)體的熱血求索既講述著時(shí)代的覺醒,,又塑造著國家的青春形象,。
值得注意的是,《覺醒年代》的青春編碼不再依靠對(duì)偶像明星年輕肉身的征用而獲得認(rèn)同,,恰恰相反,,許多此前并不出名的演員隨著劇集的播出而大獲認(rèn)可,。例如劇中陳延年的扮演者張晚意雖然具備偶像明星的外形特征,但并未在偶像工業(yè)體系中擁有眾多粉絲,,而是通過成功塑造陳延年的形象收獲大批擁躉,,進(jìn)而提升商業(yè)價(jià)值,在偶像工業(yè)體系中享有更多話語權(quán),。此處,,角色的魅力內(nèi)生于故事的講述,陳獨(dú)秀目送兒子赴法勤工儉學(xué),,畫面在父子遙相對(duì)視之間進(jìn)行交叉剪輯,,讓人回想起此前的劇集當(dāng)中二人的沖突與和解,回想起躊躇滿志的青春少年如何在與父親辯論中尋求個(gè)人抱負(fù)與救國理想,。此時(shí)鏡頭一閃,,畫面轉(zhuǎn)到龍華,陳延年戴著鐐銬,、踏著血水走向刑場(chǎng),,最后,定幀的回眸畫面上出現(xiàn)字幕“陳延年,,中國共產(chǎn)黨第五屆中央政治局候補(bǔ)委員,,革命烈士。1927年在上海被捕,,被國民黨反動(dòng)派亂刀砍死,,時(shí)年29歲”。經(jīng)由這一組富有浪漫主義色彩的鏡頭,,觀眾在前面敘事當(dāng)中對(duì)陳延年積累起來的情感被推到高峰,。全劇以定幀交代幾乎每一位主要人物的結(jié)局,形成了極具感染力和風(fēng)格化的審美效果,,革命烈士與劇中人物,、歷史事實(shí)與藝術(shù)創(chuàng)作、時(shí)代動(dòng)蕩與個(gè)體命運(yùn),、生與死之間的張力足以催人淚下,。
在新一代主旋律影視作品當(dāng)中,藝術(shù)性,、思想性、娛樂性和商業(yè)性得到了很好的平衡,,獲得了前所未有的生命力
經(jīng)由《覺醒年代》的熱播,,我們看到主旋律逐漸形成了獨(dú)立的語法體系,青春的感召力不再來自明星工業(yè)生產(chǎn)的偶像魅力,,而是來自理想燃燒的“青春之國家”,、時(shí)代激蕩當(dāng)中一個(gè)個(gè)鮮明飽滿的“青春之我”,,如毛尖所說“在基本面上重啟了少年中國,重返歷史青春”,。 “青春之國家”與“青春之我”的塑造得益于該劇成熟的敘事結(jié)構(gòu)與風(fēng)格化的鏡語體系,,這與探索時(shí)期的主旋律敘事相比,發(fā)生了如下轉(zhuǎn)變,。
首先,,于觀眾而言,對(duì)革命歷史和英雄人物的認(rèn)同機(jī)制發(fā)生改變,,觀眾經(jīng)由認(rèn)同劇中角色而認(rèn)同角色所指向的革命烈士,,再由于認(rèn)同角色和烈士而認(rèn)同其扮演者,觀眾對(duì)歷史的體認(rèn)更加深刻,,情感也更強(qiáng)烈,。
其次,對(duì)演員來說,,劇作在藝術(shù)和技術(shù)方面的成熟對(duì)演員的表演提出更高的要求,,也為演員塑造角色提供了更為廣闊的創(chuàng)作空間。
由此反觀近期“破圈”的主旋律影視作品,,都遵循著類似的邏輯,。一個(gè)突出的表現(xiàn)是,不論是《覺醒年代》《1921》還是《革命者》,,雖然年輕演員屢見不鮮,,但還有很多主要演員的年紀(jì)要遠(yuǎn)大于他們所扮演的革命英雄——《1921》當(dāng)中李達(dá)時(shí)年31歲,扮演者黃軒41歲,;王會(huì)悟時(shí)年23歲,,扮演者倪妮33歲;《革命者》故事開始時(shí)毛澤東19歲,、李大釗23歲,,其扮演者分別為34歲、45歲,;《覺醒年代》開場(chǎng)李大釗26歲,,扮演者張桐41歲?!袄稀毖輪T扮演少年英雄而不違和,,固然有服裝、化妝,、攝影,、燈光等技術(shù)助力,但更根本的原因是基于新語法體系的認(rèn)同機(jī)制轉(zhuǎn)變——從自演員而角色,到自角色而演員,。如此,,在“少年中國”與“青春歷史”的“光暈”映照下,中生代演員得以煥發(fā)蓬勃朝氣,,并借此“圈粉”無數(shù),。
不妨將建黨百年之際涌現(xiàn)的這一批佳作看做是主旋律影視劇青春編碼的2.0時(shí)代。如果說主旋律影視的新主流轉(zhuǎn)向是與粉絲文化,、明星工業(yè)等消費(fèi)主義話語博弈的結(jié)果,,那么從1.0時(shí)代“誰紅誰演”到2.0時(shí)代“誰演誰紅”,則折射出博弈過程中力量對(duì)比的變化:迭代之后的主流敘事形成了青春編碼的新語法,,對(duì)消費(fèi)主義話語從倚重到獨(dú)立,,甚至大有反向輸出的趨勢(shì)——演員由“青春之國家”和“青春之我”而獲得“靈韻”或者說魅力,在劇集“破圈”的同時(shí)演員的口碑和商業(yè)價(jià)值得到極大提升,。
青春編碼的迭代升級(jí),,一方面得益于國家的大力扶植和藝術(shù)創(chuàng)作者的孜孜求索,另一方面則根源于受眾需求的轉(zhuǎn)變,。1.0時(shí)代的青春肉身激發(fā)了受眾對(duì)主旋律的興趣,、培養(yǎng)了觀影習(xí)慣,是審美積淀的過程,,由此觀眾的審美品位得到提高,,“拼盤式”和“數(shù)星星”式的快感不再能滿足日益增長(zhǎng)的審美需求,這是編碼迭代的審美動(dòng)因,。而疫情帶來的國內(nèi)國際局勢(shì)的歷史性變化激發(fā)了國人的愛國熱情,,同時(shí)“福報(bào)”制工作狀態(tài)、“內(nèi)卷”化生存環(huán)境等社會(huì)問題,,如周展安指出,,加深了年輕人對(duì)資本主義的反思和對(duì)社會(huì)主義的認(rèn)同,也萌生了對(duì)馬克思主義的強(qiáng)烈興趣,,1.0時(shí)代單薄的敘事和人物難以言說更加深刻的體驗(yàn),、情感與思考,這是編碼迭代的社會(huì)動(dòng)因,。由于審美和社會(huì)的共同助推,,主旋律影視劇由探索走向成熟,呈現(xiàn)出嶄新的美學(xué)面貌,。在以《1921》《革命者》《覺醒年代》等為代表的新一代主旋律影視作品當(dāng)中,,藝術(shù)性、思想性,、娛樂性和商業(yè)性得到了很好的平衡,,主旋律獲得了前所未有的生命力,。或許我們可以說,,青春編碼向2.0時(shí)代的升級(jí)也同時(shí)意味著中國的主旋律影視劇由此進(jìn)入意氣風(fēng)發(fā)的青春歲月。(劉潤(rùn)坤 張慧瑜 作者分別為北京大學(xué)新聞與傳播學(xué)院博雅博士后,、北京大學(xué)新聞與傳播學(xué)院研究員)
來源:新華網(wǎng)
千島湖新聞網(wǎng) 編輯:王志仙
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