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“如果要評(píng)選520最美的電影,我一定選它,?!薄安欢畱蚯@部戲曲電影太美,?!薄敖K于有點(diǎn)理解了戲曲之美,空靈婉轉(zhuǎn),,有想象空間,。”……
收獲這樣正面評(píng)價(jià)的,,是剛剛上映不久的首部4K全景聲粵劇電影《白蛇傳·情》。在豆瓣網(wǎng)上,,這部電影獲評(píng)8.1分,。
貓眼App顯示,《白蛇傳·情》上映5天票房達(dá)312.5萬元,,排片率只有0.8%,,但上座率達(dá)1.1%,同期《速度與激情9》上座率為0.6%,,而《懸崖之上》則是0.7%,。盡管票房不算高,但觀眾中有不少并非戲曲愛好者,,不少網(wǎng)友自發(fā)呼吁增加《白蛇傳·情》排片量,。
近期“熱”起來的戲曲電影,還有剛剛上映的由滕俊杰執(zhí)導(dǎo),、上海出品的8K京劇電影《捉放曹》,,拿下去年金雞獎(jiǎng)最佳戲曲片獎(jiǎng)的3D全景聲京劇電影《貞觀盛事》。此外,,不少戲曲電影網(wǎng)上評(píng)價(jià)都不俗,,京劇電影《霸王別姬》豆瓣評(píng)分達(dá)9.0,《鎖麟囊》達(dá)9.4分,。滬劇電影《挑山女人》則被年輕觀眾評(píng)價(jià)為“真實(shí)而感動(dòng)”,。
“年輕人對(duì)國潮,、國風(fēng)非常有興趣,能通過電影這種現(xiàn)代表現(xiàn)方式向年輕人傳遞戲曲文化,,是一種積極的嘗試,。”盡管有了“出圈”苗頭,,但一些業(yè)內(nèi)人士也擔(dān)心,,過于“討好”年輕人,過于強(qiáng)調(diào)電影技術(shù),,會(huì)削減戲曲的精華內(nèi)核,。
要寫實(shí),還是要寫意,?
“戲曲部分沒有發(fā)言權(quán),,但作為電影真的是美?!庇浾呷涨白咴L多位看過戲曲電影的觀眾發(fā)現(xiàn),,他們最明顯的感受是“傳統(tǒng)之美”。
中國傳統(tǒng)審美講究“寫意”,。相比電影具象化,、寫實(shí)化的取景、道具等,,戲曲在舞臺(tái)上往往陳設(shè)簡(jiǎn)練,,全靠戲曲演員表演帶動(dòng)觀眾“腦補(bǔ)”。例如京劇《三岔口》里經(jīng)典的深夜打斗場(chǎng)景,,在戲曲舞臺(tái)上光線不減,,一桌兩椅,全靠演員步態(tài)和動(dòng)作設(shè)計(jì)來營造“摸黑”感,。
“連上五色下五色都不分,,一桌二椅的布景程式都不理解,還來導(dǎo)演京???”一部戲曲電影下的評(píng)論,強(qiáng)調(diào)戲曲與電影的“涇渭分明”,,首要差異就在“審美”上,。
過去,部分戲曲電影往往呈現(xiàn)兩種截然不同的表達(dá)方式:要么直接將戲曲舞臺(tái)影像化,,要么將戲曲人物放進(jìn)實(shí)景之中,。但這兩種方式的弊端十分明顯:前一種無法體現(xiàn)電影的優(yōu)勢(shì),而且對(duì)戲迷票友來說現(xiàn)場(chǎng)感不夠;后一種人物與場(chǎng)景完全割裂,,有觀眾表示,,“畫著大花臉的人物出現(xiàn)在現(xiàn)實(shí)的建筑場(chǎng)景中,格格不入”,。
從場(chǎng)景布置到服裝設(shè)計(jì),,《白蛇傳·情》對(duì)比舞臺(tái)上的戲曲演出,“實(shí)體化”非常明顯,,但又不是完全用電影的方式布景取景,。例如劇中的城鎮(zhèn),小橋流水,,白墻黛瓦,,構(gòu)筑出江南水鄉(xiāng)的風(fēng)貌。但實(shí)景之外又虛化了遠(yuǎn)景,,用影影綽綽的方式消解了現(xiàn)實(shí)感,,予人水墨畫一般的質(zhì)感。很多觀眾都提到片中“水漫金山”一段,,白素貞與小青站的礁石和水面很真實(shí),,卻通過顏色貼近水墨感,遠(yuǎn)處群山壁立更是虛化寫意,。特效制作的巨浪翻涌,,仍采取這樣的色調(diào),讓滔天巨浪既有真實(shí)感,,也有水墨流淌的飄逸感,,觀眾評(píng)價(jià)“聲勢(shì)更在畫面外”,甚至有人看出了“二次元感”,。
事實(shí)上,戲曲舞臺(tái)與影視作品的互鑒一直在探索中,。徐克導(dǎo)演的《青蛇》,,不僅讓更多電影觀眾感受到戲曲妝“銅錢頭”的美感,影片中青蛇與白蛇的動(dòng)作打斗戲,,不強(qiáng)調(diào)電影動(dòng)作戲的“真實(shí)感”,,反而以演員舞蹈般的動(dòng)作和定點(diǎn)肢體語言展現(xiàn)美感,這是戲曲舞臺(tái)上常見的表達(dá)方式,。上海京劇院出品的《大唐貴妃》,,則嘗試運(yùn)用多媒體影像技術(shù),將傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代科技相融互補(bǔ),,讓原本相對(duì)簡(jiǎn)單的舞臺(tái)景象變得豐富多彩,。滬劇電影《挑山女人》干脆采用了將生活原型人物與舞臺(tái)藝術(shù)形象交融拍攝的方式,保留戲曲和電影的雙重優(yōu)勢(shì),。
中國藝術(shù)研究院戲曲研究所所長王馗表示,,戲曲與電影表達(dá)不同,,比如戲曲中不少經(jīng)典場(chǎng)面是通過人物唱段展現(xiàn)內(nèi)心世界,但這樣直抒胸臆的方式在電影中很難表達(dá),。他提出:“戲曲電影能不能創(chuàng)造屬于戲曲電影的語匯和表達(dá)方式,?”
名角星光,還是團(tuán)隊(duì)化,?
《白蛇傳·情》中白素貞的扮演者是廣東粵劇院院長曾小敏,,她曾榮獲戲曲梅花獎(jiǎng)、文華表演獎(jiǎng),,堪稱如今粵劇“名角”,。但記者發(fā)現(xiàn),大多數(shù)年輕觀眾是沖著電影預(yù)告片中精彩的場(chǎng)景走進(jìn)電影院的,,“想看看戲曲電影如何做視覺呈現(xiàn)”,。
“與戲曲圍繞‘名家名角’不一樣,電影是工業(yè)化產(chǎn)品,,演員只是其中一環(huán),。”有業(yè)內(nèi)人士坦言,,“雖然很多粉絲喜歡談?wù)撚耙晞⊙輪T‘扛票房’能力,,但電影票房很難靠演員一己之力來支撐”。
雖然不少觀眾觀影并非因?yàn)閼蚯?,卻因?yàn)殡娪皩?duì)戲曲演員和舞臺(tái)表演有了好奇心,。從微博超話等網(wǎng)絡(luò)討論熱度來看,近期電影的好口碑成了曾小敏“出圈”的關(guān)鍵,,不少年輕人因?yàn)榭戳穗娪跋肴タ此F(xiàn)場(chǎng)演繹的舞臺(tái)版本,。
“戲曲電影要出圈,需要更多融入電影的創(chuàng)作方式,,也需要經(jīng)典戲曲之外的新編故事,。”有電影業(yè)內(nèi)人士表示,,電影《霸王別姬》曾讓不少人對(duì)京劇產(chǎn)生興趣,,而在國外,電影明星參與舞臺(tái)劇或歌舞電影很常見,,佳作也層出不窮:電影明星主演的歌舞電影《紅磨坊》是戛納電影節(jié)的開幕片,,《芝加哥》《愛樂之城》《悲慘世界》不僅票房豐收,還贏得諸多電影獎(jiǎng)項(xiàng)——透過明星影響力,,吸引更多觀眾從電影院走進(jìn)劇場(chǎng),,感受現(xiàn)場(chǎng)的魅力。
然而與國外電影明星反哺歌舞電影或音樂劇作品不同,傳統(tǒng)戲曲唱念做打的功夫是需要從小練習(xí)的“童子功”,,影視演員很難經(jīng)過短期訓(xùn)練就能表演戲曲,。
在一些業(yè)內(nèi)人士看來,戲曲電影一方面要發(fā)揮“名家名角”的魅力,,通過他們的嫻熟功力傳播和沉淀戲曲的魅力,;另一方面也可以綜合運(yùn)用電影表現(xiàn)手法,為更多年輕戲曲演員開辟新的舞臺(tái),,或啟用有戲曲功底的影視演員,,讓戲曲電影擴(kuò)大受眾群。
“戲曲電影造星”“明星帶動(dòng)戲曲關(guān)注度”,,國內(nèi)早有先例,。越劇表演名家徐玉蘭、王文娟,,在越劇電影《紅樓夢(mèng)》中的表現(xiàn)至今為人津津樂道,;1984年越劇電影《五女拜壽》,讓茅威濤,、何賽飛,、陶慧敏一舉成名,“小百花越劇團(tuán)”名噪一時(shí),;黃梅戲影視劇的風(fēng)行,,不僅讓馬蘭、吳瓊等黃梅戲演員家喻戶曉,,當(dāng)時(shí)幾乎人人都能哼唱幾段,。而1987年的電視劇《紅樓夢(mèng)》選角,很多重要角色來自戲曲領(lǐng)域,,例如王熙鳳的扮演者鄧婕就是川劇演員,。
心系票友,還是吸引年輕人,?
記者日前走訪上海多家影院發(fā)現(xiàn),,《白蛇傳·情》的觀眾幾乎全是年輕人?!盎泟∥叶际菑母燮锪私獾降模@種呈現(xiàn)方式還是很新鮮的,?!笔忻袂叵壬团岩黄饋碛^看這部電影,“看下來并不覺得粵劇帶來了觀看門檻,,反而戲曲化的呈現(xiàn)很有中國特色”,。
有影視評(píng)論公號(hào)認(rèn)為,《白蛇傳·情》“不僅擁抱技術(shù),更主動(dòng)接近年輕審美”,。這樣的“接近”幾乎體現(xiàn)在《白蛇傳·情》的方方面面:比如手繪的“國風(fēng)”海報(bào),,水墨山水和亭臺(tái)樓閣,衣袂飄飄的主人公,,被網(wǎng)友稱為“520最美海報(bào)”,。又比如電影的預(yù)告片,最早“引爆”是在B站,,光彈幕就有200萬條,。相比之下,過去不少戲曲電影往往在這方面“吃虧”,。例如滬劇《挑山女人》,,有人在網(wǎng)上留下評(píng)論:“如果不是得獎(jiǎng),我就錯(cuò)過這部電影了,?!?/p>
但在一些戲曲迷看來,《白蛇傳·情》“過于討好年輕人”,。記者走訪發(fā)現(xiàn),,不少年輕觀眾認(rèn)為電影中的“戲曲唱段比預(yù)想更熟悉、更舒服”,。據(jù)介紹,,這部電影不光在場(chǎng)景制作上“電影化”讓年輕觀眾樂于觀看,就連唱段也改編得更為通俗流行,,甚至還加入了西洋管弦樂,。但這樣的改編讓部分戲曲票友感到不滿,喜歡戲曲的陸先生表示:“戲曲有其獨(dú)特的表達(dá)方式,,如果為了吸引年輕人就進(jìn)行大幅度改編,,這是對(duì)戲曲的異化。市場(chǎng)供給年輕人的文化消費(fèi)已經(jīng)夠多了,,為什么不能做一點(diǎn)純粹的戲曲方面的影視,?”
“任何文化形式都是發(fā)展變化的,戲曲也不例外,?!币灿腥苏J(rèn)為,縱觀戲曲歷史,,始終隨時(shí)代變化而變,,“如今一些人說起戲曲,唱腔,、行頭,、布景都不能變,,否則就是‘背叛歷史’。但戲曲不僅是為票友服務(wù),,更要面向青年拓展,。戲曲數(shù)百年前的形態(tài)、演進(jìn)歷史,,可以放進(jìn)博物館記錄,、存檔案研究,但想要戲曲長久生存,、具有活力,,就要順應(yīng)市場(chǎng)要求,爭(zhēng)取更多愛好者,,拍攝戲曲電影就是這樣的嘗試,。”市民杜先生以歌舞電影《紅磨坊》為例,,故事背景是19世紀(jì)末,,卻大量運(yùn)用1970年至1990年的流行音樂,其中包括埃爾頓·約翰,、大衛(wèi)·鮑伊乃至瑪麗蓮·夢(mèng)露的歌曲:“不僅沒讓我對(duì)音樂劇留下錯(cuò)位的觀感,,反而吸引我進(jìn)入劇場(chǎng)欣賞經(jīng)典音樂劇?!?/p>
“現(xiàn)在很多年輕觀眾看不懂戲曲片,,一個(gè)重要原因是不理解戲曲表演的程式?!鄙虾k娪凹覅f(xié)會(huì)副主席,、上海戲劇學(xué)院教授石川表示,戲曲表演的核心是它的程式,,戲曲電影的推廣不能放映了事,,而要對(duì)戲曲傳統(tǒng)的表現(xiàn)手法和它的美學(xué)程式進(jìn)行普及性的講解?!皩?duì)戲曲電影,,除了運(yùn)用3D等電影技術(shù),還應(yīng)在其他方面有更大幅度的探索,?!?/p>
《白蛇傳·情》出圈,再次佐證了不少業(yè)內(nèi)人士“戲曲電影大有可為”的觀點(diǎn),。戲劇評(píng)論家賡續(xù)華認(rèn)為,,從歷史經(jīng)驗(yàn)看,凡有電影進(jìn)入的劇種,,都是發(fā)達(dá)的劇種,,想成為新時(shí)代的大劇種,必須與電影結(jié)合,?!霸絼 都t樓夢(mèng)》、黃梅戲《碧玉簪》,、秦腔《三滴血》拍成電影后,,對(duì)三個(gè)劇種的傳播都起了很大作用?!?/p>
文藝評(píng)論家仲呈祥認(rèn)為,,戲曲電影在彰顯戲曲的美學(xué)魅力和培養(yǎng)新的戲曲觀眾方面有作用,也能更好地與當(dāng)代消費(fèi)文化相適應(yīng),,“但是戲曲電影永遠(yuǎn)取代不了舞臺(tái)戲曲,,它們是各司其職的,只能互補(bǔ)生輝,、共同前進(jìn),,不能重此輕彼,更不能互相代替,。時(shí)代呼喚既通戲曲又通電影的審美規(guī)律,、而且善于把這兩門藝術(shù)交融整合、創(chuàng)造出戲曲電影各美其美,、美美與共的瑰麗表現(xiàn)方式”,。
來源:解放日?qǐng)?bào)
千島湖新聞網(wǎng) 責(zé)任編輯:姜智榮
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